Destino Final: Bloodlines, la saga en la que la Muerte presenta la factura con creatividad y sarcasmo vuelve al cine

Llega a los cines hoy, 15 de mayo, distribuida por Warner Bros Pictures, la nueva Final Destination: Bloodlines, la sexta película de una franquicia de gran éxito que nació -no en vano- en el año 2000 y cuyo último episodio data de 2011. Repasemos juntos la historia y los temas de Destino final.

Corría el año 2000. Lo que significaba que, por un lado, habían llegado a su fin los noventa, esa década tan densa e intensa, que tuvo que asumir los legados más engorrosos de los hedonistas e inconscientes ochenta, con la economía que empezaba a crujir, con el sida que seguía galopando, el derrumbe de muros e ideologías, con el advenimiento de transformaciones de época como internet y los teléfonos móviles. 

Los años noventa de los tormentos -y muertes- del grunge, y de la descarada pero sombría insensatez del brit pop. Los noventa de Quentin Tarantino y David Fincher, de Pulp Fiction y El club de la lucha, de Asesinos natos, El gran Lebowski y Sospechosos habituales. 

Por otro lado, habíamos entrado en el nuevo milenio, y los que estaban allí recordarán la mezcla de entusiasmo y temores, con el efecto 2000 resumiendo en términos milenaristas el amanecer de un mundo que todos sabíamos que nunca volvería a ser el mismo, pero quién sabe cómo sería.

Y así, retomando la lección de la única película de terror de relevancia de los 90, es decir, Scream, a un guionista bastante desconocido llamado Jeffrey Reddick se le ocurrió una idea que, con la ayuda de otro guionista y de un director que venía de la serie Expediente X, a saber, Glen Morgan y James Wong, se convirtió en una película de gran éxito: Final Detination.

El concepto, seguido luego servilmente por las cuatro secuelas que han llegado a los cines hasta ahora, era sencillo y aparentemente banal: un grupo de tipos y un asesino que los va eliminando uno a uno. Sólo que ese asesino era la propia Muerte, y las formas de eliminar a los protagonistas imaginativas y sangrientas, a menudo complejas y elaboradas por el mero hecho de serlo, como tantas máquinas de Rube Goldberg. 

El patrón siempre ha sido el mismo: alguien al principio de la película tiene una visión, una premonición que le avisa de su muerte inminente y la de sus amigos, actúa para que esa premonición no se haga realidad y al hacerlo, salvándose a sí mismo y a los demás de la fría mano de la Parca, le enfurece y le obliga a llevarse a quien quería por otros medios. Formas que demuestran cierta creatividad envidiable, por cierto.

Aquel primer Destino Final fue un éxito rotundo: 113 millones de dólares recaudados en todo el mundo con un presupuesto de 23. En total, las cinco películas de la serie estrenadas hasta ahora han ingresado 667 millones de dólares, lo que la convierte en la serie de terror más exitosa de New Line después de The Conjuring y las películas de It. 

Por tanto, no es de extrañar que, una vez más en la línea de las nuevas películas de Scream, esta serie también regrese al cine tras 14 años de ausencia, con la esperanza de revivir su gloria y revitalizar la taquilla: y para saber si será así, queda poco tiempo, ya que Destino final: Bloodlines, la sexta película de la franquicia, se estrena en los cines el 15 de mayo de la mano de Warner Bros. Pictures.

Final Destination: Bloodlines, el trailer de la película.

La fórmula de Bloodlines es obviamente la misma que la de las películas anteriores, y lo que cabe esperar es un juego al alza aún más pronunciado que hasta ahora, sobre las formas cada vez más creativas que pondrá en juego la Muerte para reclamar lo que quiere para si.

Por lo que parece, esta película dirigida por Zach Lipovsky & Adam Stein (los de Freaks) y escrita por Guy Busick (no por casualidad guionista de las dos nuevas Screams) y Lori Evans Taylor, que también escribió el guión junto a Jon Watts (el mismísimo de Spider-Man) no tendrá dificultades en hacerlo mejor que los dos últimos episodios de la serie, los de 3D, que fueron varios pasos atrás en comparación con los tres primeros.

Si te da curiosidad, aquí tienes nuestra clasificación de la serie Destino Final hasta la fecha:

1. Destino final 2
2. Destino final 3
3. Destino final
4. Destino Final 5
5. Destino Final 3D

Que, para ser sinceros, incluso en la peor de las películas de la serie siempre hay al menos un momento, una muerte que llama la atención por su imaginación e irreverencia. 

Pueden ser incluso muertes menores en lo que podría ser un ranking global de las mejores de la serie (en el podio la escena de los troncos en la autopista de Destino Final 2, la del solarium de Destino Final 3 y la muerte de la señora Lewton en la primera película), pero aun así memorables: pienso quizá en la escena de la muerte de Olivia con el láser ocular en la quinta o la de Hunt siendo succionado por el fondo de una piscina en la cuarta).

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Pero es que, si la saga Destino Final ha tenido el éxito que ha tenido, no ha sido sólo por eso, por la creatividad y el splatter. El hecho, como decíamos al principio, es que fue una serie que llegó y le dijo a su público objetivo, perdido desde finales de los noventa e intimidado por la entrada en los 2000 que sí, que sus ansiedades eran legítimas, porque si las cosas pueden (o deben) salir mal lo harán, y la muerte es inevitable, pero al menos uno puede enfrentarse a ella con una pizca de ironía y sarcasmo, y seguir oponiendo la resistencia que todo el mundo es capaz de aplicar a lo que podemos llamar muerte, o destino, o consecuencia lógica de los errores de quienes nos precedieron.

Y teniendo en cuenta que el panorama actual es aún más incierto y aterrador que el de hace 25 años, estaría dispuesto a decir que Destino final: Bloodlines tiene mucho por ganar, hacer y "llevarse al más allá". Es el destino.